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- Al final de la escapada
- Bicicleta Cullera Poma
- Bside, la Cara B de la música de Barcelona
- Blow Horn
- Bucarest, la memoria perdida
- Checkpoint Rock
- Ciudadano Negrín
- ¿Cuánto pesa su edificio Mr. Foster?
- Cuchillo de Palo
- Cuidadores
- Dame veneno
- El pollo, el pez y el cangrejo real
- El último truco
- FamilyStrip
- Flamenco
- Flores de luna
- Garbo, el hombre que salvó el mundo
- Guest
- Jorge Drexler, un instante preciso
- La bomba del Liceo
- Los materiales
- Holidays
- La mirada de Ouka Lele
- La vida loca Made in USA
- María y yo
- Mónica del Raval
- Morente
- Old Man Bebo
- Princesa de África
- Septiembres
- To shoot an elephant
- True Love
- Vivir de pie. Las guerras de Cipriano Mera
Al final de la escapada
Albert Solé / 2010 / 79 min.Documental. España
Miguel Núñez sabía que el que el final estaba cerca. Después de toda una vida persiguiendo utopías, se entregó a su último combate, el de la muerte digna, con el mismo fervor revolucionario con el que se enfrentó al franquismo y a las dictaduras centroamericanas. Esta es la historia de un "héroe de nuestro tiempo" como lo definió Manuel Vázquez Montalbán. Un hombre que estuvo 14 años en las cárceles de Franco, fue condenado a muerte, torturado y se jugó la vida en reiteradas ocasiones por sus sueños universales de justicia social. Miguel fue coherente, lúcido y sarcástico hasta el último suspiro.
Dirección: Albert Solé
Guión: Albert Solé
Director de Fotografía: Hans Hansen
Música: Alfons Conde
Montaje: Hans Hansen
Palmarés
14º Festival de Málaga. Cine Español 2011 -- Sección oficial documentales. Biznaga de Plata Segundo Premio y Biznaga de Plata Premio del Público.
26º Festival Internacional de Cine en Guadalajara - FICG26 (México) -- Mención especial.
Al final de la escapada
Bicicleta Cullera Poma
Carles Bosch Arisó / 2010 / 105 min.Documental. España
Género : Documental
En otoño de 2007 a Pasqual Maragall se le diagnostica Alzheimer. Superado el golpe inicial, él y su familia inician una cruzada contra la enfermedad y, desde el primer paso, esta película se convierte en testimonio de excepción. Con inteligencia, sinceridad y buen humor, Maragall se deja retratar junto a su familia y los médicos para dejar constancia del día a día de su lucha personal. Dos años de seguimiento a un paciente excepcional dispuesto a que los científicos encuentren curación antes de que la cifra de 26 millones de enfermos en el mundo se multiplique por diez. Una película dura pero optimista a pesar de todo.
Dirección: Carles Bosch Arisó
Guión: Carles Bosch Arisó
Director de Fotografía: Carles mestres
Música: Josep Sanou
Montaje: Ernest Blasi, Carlos Prieto
Palmarés
25 Premios Goya 2011/25th Goya Awards -- Mejor película documental.
XVI Premios José María Forqué 2011 -- Mejor largometraje documental o de animación.
3ª edición Premios Gaudí -- Mejor documental.
Bside, la Cara B de la música de Barcelona
Eva Vila / 2008 / España / 94mIn.Documental. España
En B-Side confluyen dos mundos destinados a entenderse: la ciudad y la música. Barcelona: un espacio habitado que empieza a escuchar el sonido de una comunidad invisible. Los músicos: aquellos de quienes no se habla. Musica contemporánea, experimentalistas, jazz... sonidos a la sombra que en la ciudad del baile. Durante un año, un pequeño equipo de rodaje ha vivido con los músicos los procesos de creación que se dan antes de que se abra el telón. B-Side construye una sinfonía de sonidos entre las grúas que no conocen modas ni tendencias. Una música inmortal i verdadera que no sale (ni saldrá) en los anuncios de coches..
Dirección: Eva Vila
Guión: Eva Vila
Fotografía: Eva Vila
Música: Varios
Montaje: Pol Ponsarnau
Blow Horn
Lluís Miñarro / 2010 / 75 min.Documental. España
Un viaje al espacio interior. Un grupo de practicantes Budistas viajan al Monasterio de Sherab Ling en India. Compartimos sus experiencias y nos adentramos en un sendero de silencio y vacío. Al igual que en un Mandala, una vez construida una estructura cardinal, ésta se disuelve. Gran parte de la iconografía Budista está basada en el color y la idea de circularidad. La filosofía Budista tiene una cualidad de movimiento cinético y ritualidad que podría hermanarse con el Cine. “Blow Horn” es un viaje a la India que contiene la esencia espiritual del budismo y que acaba en abstracción. Una meditación visual.
Dirección: Lluis Miñarro
Guión: Lluís miñarro, Lama Jinpa Gyamtso
Director de Fotografía: Christophe Farnarier
Montaje: Marcos Flórez, Antoni Pinent
www.eddiesaeta.com/blowhorn
Blow Horn
Bucarest, la memoria perdida
Albert Solé / 2008, 80 min.Documental. Todos los públicos.
Documental sobre la memoria que narra la búsqueda personal que hace Albert (un periodista nacido en el exilio en 1962) por recuperar sus propias raíces, enmarcadas entre un doble exilio. Su padre, el político español Jordi Solé Tura, que acabaría convirtiéndose en figura clave durante la Transición Española, fue obligado a exliliarse por su militancia antifranquista a finales de los años 50. Ahora, tras una vida repleta de experiencias políticas y personales apasionantes, Jordi ha iniciado un nuevo exilio interior, esta vez sin posibilidad de retorno: lucha contra el Alzheimer. Su memoria se pierde día a día. Este documental pretende recuperar los recuerdos de unas vidas atípicas, en el que se mezclan personajes históricos como Santiago Carrillo, Jorge Semprún, Manuel Fraga o Jordi Pujol, con episodios poco conocidos de la lucha contra el franquismo y de la Guerra Fría. Para Albert, muchas de estas experiencias son los recuerdos difusos de un niño. Viajará de un exilio al otro intentando recomponer la memoria de su familia, su propia memoria.
Dirección: Albert Solé
Productora: Bausan Films, S.L.
Guión: Albert Solé
Fotografía: Ibon Olaskoaga
Música: David Giró
Montaje: Ibon Olaskoaga
Sonido: Dani Zacarias
Intérpretes: Albert Solé Bruset , Jordi Solé Tura
Palmarés: Premio Goya 2009 al Mejor Documental; Premio Gaudí 2009 al Mejor Documental; Premio Raíces al Mejor Documental en el Festival de Tolouse Cinespaña.
Checkpoint Rock
Fermín Muguruza / 2009 / 72 min.Documental. España
Un viaje por uno de los lugares sobre el que el mundo tiene puesta siempre su mirada, pero del que lo desconocemos casi todo. ¿Cuál es la música que pone voz y melodía a este lugar mítico? ¿Quiénes son sus músicos más representativos y cómo viven? ¿Qué piensan del destino único que les ha tocado vivir y cómo lo enfrentan a través de sus letras y melodías? De los anuncios publicitarios y el neón de Tel Aviv a la pobreza y desesperanza de los territorios ocupados de Cisjordania y el gran campo de concentración en el que han convertido la franja de Gaza, con este “Checkpoint Rock” compartiremos con músicos muy distintos, de pueblo en pueblo y de checkpoint en checkpoint, un recorrido que cambiará la visión que tenemos de este pueblo en conflicto y también a nosotros mismos.
Dirección: Fermín Muguruza
Guión: Fermín Muguruza, Javier Corcuera
Director de Fotografía: Jordi Abusada
Música: Varios
Montaje: Martin Eller, The Galactic Shrimp Corporation
www.bartonfilms.com
Checkpoint Rock
Ciudadano Negrín
Carlos Álvarez, Imanol Uribe, Sigfrid Monleón / 2010 / 85 min.Documental. España
Juan Negrín, jefe de Gobierno de la Segunda República entre 1937 y 1945, vivió los últimos años de su exilio en el anonimato, ocupado de la tutela de sus nietos Carmen y Juan, los vástagos de su hijo Rómulo, una víctima circunstancial de las sospechas y persecuciones de la Guerra Fría. Nunca respondió a la infinidad de maledicencias que tanto vencedores como vencidos de la guerra española, vertieron sobre su figura, ensombreciéndola hasta nuestros días. Supo, nada más llegar a la jefatura de Gobierno, que saldría malparado. Convertido en el chivo expiatorio de unos y otros, actuó siempre de acuerdo a su conciencia, sin hurtarse una sola vez al deber que le marcó el destino. Ha debido pasar mucho tiempo, cuando el olvido pesa más que todas las afrentas, para que el trabajo de los historiadores, distanciado de los antagonismos y deslealtades que acarrea todo conflicto bélico, pudiera restituir el calado intelectual, político e histórico de Juan Negrín, finalmente reconocido como un exponente clave de la Edad de Plata de la ciencia española y como el gran estadista de España en guerra.
Dirección: Carlos Álvarez, Imanol Uribe, Sigfrid Monleón
Guión: Carlos Álvarez Pérez, Sigfrid Monleón
Director de Fotografía: Rafael Cedrés
Música: Joan Valent
Montaje: Buster Franco
Palmarés
Festival de Cine Documental de Jaén 2010 -- Primer Premio.
¿Cuánto pesa su edificio Mr. Foster?
Carlos Carcas / 2010, 78 min.
Documental. Reino Unido.
¿Cuanto pesa su edificio, Mr Foster? narra la trayectoria vital de uno de los arquitectos más emblemáticos del siglo XXI y su inquebrantable pasión por mejorar la calidad de vida a través del diseño. La película recoge los orígenes de Foster y cómo sus sueños e influencias inspiraron la creación de edificios como el aeropuerto de Pekín (el más grande del mundo), el Reichstag, el edificio Hearst de Nueva York y construcciones como el puente mas alto del planeta, el viaducto Millau, en Francia, entre otros. En los próximos años, gran parte de la humanidad migrara del campo para habitar las ciudades: Foster ofrece algunas sorprendentes soluciones a los problemas que este acontecimiento histórico originará. Participó en Berlinale Special.
Dirección: Carlos Carcas
Guión:
Intérpretes:
Cuchillo de Palo
Renate Costa / 2010 / 93 min.Documental. España
www.cuchillodepalo.net
Era invierno. Mi papá nos llamó urgente. Habían encontrado el cuerpo desnudo de mi tío en el suelo. Había gente agolpada frente a su esquina. La policía separaba a los curiosos. Mis parientes estaban ahí. Me pidieron que entrase y eligiese la ropa con la que se le iba a velar. Me acerqué a su ropero: estaba vacío. Cuando pregunté de qué murió me dijeron: “de tristeza”. Aquella respuesta contradecía todos mis recuerdos sobre su vida. Rodolfo fue el único hermano de mi padre que no quiso ser herrero como mi abuelo. En el Paraguay de los ochenta, bajo la dictadura de Stroessner, quería ser bailarín. Esta es la búsqueda de las huellas de su vida y el descubrimiento de que fue incluido en una de las “listas de homosexuales o 108”, arrestado y torturado por ello. Todavía hoy en Paraguay cuando te dicen “108” te están diciendo “puto, maricón” y es una ofensa grave. Durante más de una generación, el tiempo que duró la dictadura de Stroessner, los hombres que despertaban sospecha de ser homosexuales o contrarios al régimen eran el blanco preferido de los “pyraguë” (vecinos colaboradores con el régimen). La historia de Rodolfo desvela una parte de la Historia escondida y silenciada de mi país. Una película donde se enfrentan dos generaciones, la que ha vivido la dictadura y calla y la que viviendo en democracia no tiene nada que decir porque desconoce el origen del significado de “108”. El silencio sigue instaurado. En la familia y en el país las mismas fotos han sido escondidas. Como si nadie se atreviese a cuestionar, la misma forma de agachar la cabeza, de no mirar a los ojos, los mismos prejuicios comunes, los secretos bajo la mesa. No hay ninguna película acerca de este periodo. Callar para olvidar. Ocultar para borrar. Una búsqueda personal hecha de pocas certidumbres y de muchas preguntas, a menudo sin respuesta. Preguntas que nos permiten entender la relación que construimos con el pasado y cómo ésta define nuestro presente. Una película que, en definitiva, habla de cada uno de nosotros.
Dirección: Renate Costa
Guión: Renate Costa
Fotografía: Carlos Vásquez
Montaje: Nuria Esquerra
Palmarés
24th Entrevues Film Festival 2009 24th International Film Festival of Belfort - Entrevues -- Premio mejor : “Work in Progress Film”.
Festival de Málaga. Cine Español 2010 -- Mejor documental.
Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI -- Best Film of the Human Rights Competition.
25 Festival de Guadalajara / 25th International Film Festival of Guadalajara -- Premio FEISAL al Mejor Documental Iberoamericano (Federacion de Escuelas de Imagen y Sonido de America Latina) y Mención Especial del Jurado Categoria Documental Iberoamericano / Feisal Award (Latin American Sound and Image Schools Federation) for the best iberoamerican documentary and Special jury mention.
Cuidadores
Oskar Tejedor / 2010 / 90 min.Documental. España
Durante año y medio, cuidadores de familiares con enfermedades degenerativas se reúnen cada 15 días para compartir sus temores y miedos, exponer sus experiencias, y sobre todo, aprender a relativizar las cómicas y a veces, embarazosas situaciones cotidianas. Las personas que se encuentran en este grupo heterogéneo, son conscientes de su inestabilidad emocional y necesitan ser escuchados. Gracias al seguimiento personalizado de estos cuidadores en sus propios domicilios y actividades habituales, el documental refleja la realidad social, familiar y personal del día a día de cada cuidador.
Dirección: Oskar Tejedor
Guión: Oskar Tejedor
Director de Fotografía: José Luis Barredo
Música: Pascal Gaigne
Montaje: Asier Pujol
Palmarés
55 SEMINCI Semana Internacional de Cine de Valladolid 2010 -- Tercer Premio Jurado Tiempo de Historia.
Certamen Nagusi 2010, Gobierno Vasco -- Premio Nagusi.
3ª edición de MON.DOC Mostra Internacional de Cine Documental de "Montaverner" 2010 -- Premio del público.
Dame veneno
Pedro Barbadillo Rank / 2008 / 57 min Documental. España
Es una historia de encuentros: del rock con el flamenco, de Camarón con Veneno y Pata Negra, y de unos personajes que, incomprendidos en su tiempo, tomaron conciencia de que estaban cambiando la música popular del último cuarto de siglo. Se quiere realzar un trozo jugoso de nuestra historia musical, hasta ahora prácticamente inexplorado. Es este un documental basado en tres nombres fundamentales de la música española, que abrieron el flamenco a otras dimensiones en la convulsa segunda mitad de los setenta: Camarón, Veneno y Pata Negra. El documental cuenta con la música como elemento narrativo reforzando su carácter de universalidad, ya que se dirige a un público amplio.
Dirección: Pedro Barbadillo Rank
Guión: Luis Clemente Gavilán, Pedro Barbadillo Rank
El pollo, el pez y el cangrejo real
José Luís López-Linares / 2008, 86 min.Documental. Todos los públicos.
Jesús Almagro era un hombre feliz cuando se le otorgo el Premio del Campeonato de España de Cocineros en 2007. Su próximo reto era competir en el Campeonato Mundial, el Bocuse d'Or… Pensó que estaba a la altura del desafío, prepararse era sólo una cuestión de tiempo y habilidades. ¡¡Pero definitivamente no estaba preparado para la que se le venía encima.!!! El pollo, el pez y el cangrejo real es la historia de un gran desafío para cumplir con un sueño, una aventura llena de esperanzas y expectativas, de crudas y duras realidades, a veces hilarantes, a veces agobiantes. El primer thriller gastronómico.
Productoras: López-Li Films, S.L., Zebra Producciones, S.A.
Productores: Antonio Saura, José Luís López Linares
Guión: Antonio Saura Medrano, Jose Luis Lopez Linares
Director de fotografía: Teo Delgado
Montaje: Sergio Deustua
Sonido: Alberto Martín, Gustavo Porta, Eric Menard
Intérpretes: Jesús Almagro, Pedro Larumbe, Sven Erik Renaa, Serge Vieira, Alberto Chicote, Juan Mari Arzak
El último truco
Sigfrid Monleón / 2008, español, color 92 min.Documental. Todos los públicos.
Este documental revela uno de los secretos mejor guardados del cine: el arte del truquista Emilio Ruiz. A lo largo de su carrera, que abarca más de 500 películas, recurrió a todo tipo de trucajes: cristales pintados, cristales combinados con espejos, maquetas pintadas en chapa de aluminio y maquetas corpóreas, tanto fijas como móviles (trenes, puentes levadizos, barcos). Directores como David Lynch, Richard Lester, Charlton Heston, Enzo Castellari, Fernando Trueba, Guillermo del Toro… contaron con él para títulos tan conocidos como Dune, Conan el Bárbaro, La niña de tus ojos, El laberinto del fauno… creando una filmografía que le hizo merecedor, entre otros, de tres Premios Goya.
Dirección: Sigfrid Monleón
Productora: Aiete-ariane Films, S.A.
Productores: Andrés Santana, Imanol Uribe
Guión: Asier Mensuro, Sigfrid Monleón
Fotografía: Gonzalo Berridi A.E.C , Rafael Cedrés
Música: Joan Valent
Montaje: Buster Franco
Sonido: David Rodríguez, Pecera Estudio
Documentación: Asier Mensuro
Intérpretes (han intervenido): Biel Durán, David Trueba, Enzo G. Castellari, Eugenio Caballero , Fernando Trueba, Ginette Angosse, Guillermo Del Toro, Jacinto Soria, José López Rodero, Juan Mariné, Juan Piquer, Mateo Gil, Ray Harryhausen
FamilyStrip
Lluís Miñarro / 2010 / 70 min.Documental. España
Un film improvisado, inicialmente destinado a ser un regalo familiar, se convierte de forma inesperada en la crónica de una generación que desaparece. Transmiten de forma oral las resonancias de la España marcada por el catolicismo y la Guerra Civil. Una obra discreta, sencilla y llena de destellos de vida.
Dirección: Lluis Miñarro
Guión: Lluís Miñarro
Directores de Fotografía: Pablo García Pérez de Lara, Christophe Farnarier
Música: Georges Moustaki, Jimmy Fontana, Henry Purcell
Montaje: Sergi Dies, Valentina Mottura
Palmarés
Palmarés: 23 Edición Cineuropa. Santiago de Compostela -- Premio del Público, Mejor Película.
XV Festival de Cine Español de Toulouse (Cinespaña) 2010 -- Mención especial.
Flamenco Flamenco
Carlos Saura / 2010 / 96 min.Musical. España
Con la experiencia y la sabiduría que el paso del tiempo ha ido impregnando en la cinematografía de Carlos Saura, nos adentramos en los caminos de los actuales talentos de este arte tan vivo y dinámico que es flamenco, para presentar su nueva película. “Flamenco, Flamenco” puede considerarse el máximo exponente de la particular y personalísima forma de realizar cine musical de Carlos Saura, y sin duda, permitirá a los espectadores de todo el mundo disfrutar de nuestro cine y nuestro arte a través de música, baile, y cante de imcoparable belleza.
Dirección: Carlos Saura
Guión: Carlos Saura
Director de Fotografía: Vittorio Storaro
Música: Isidro Muñoz
Flores de luna
Juan Vicente Córdoba / 2008, 120 min,Documental. Todos los públicos.
Desde una chabola del Pozo del Tío Raimundo, aquella barriada construida vertiginosamente en los años 50 con “casas” de barro y lata que crecían como “flores de luna” levantadas durante la noche, el “cura rojo” Padre Llanos insufló a los inmigrantes su ilusión utópica en busca de la justicia y la libertad. Días y años de solidaridad, de rebeldía y de forjarse una nueva identidad soñando con la creencia de que, desde el barrio, se podía cambiar el mundo. ¿Cómo estas gentes tomaron conciencia de su situación, y con su fuerza y cohesión como grupo humano emprendieron la transformación?
Productor: Pablo Blanco
Guión : Juan Vicente Córdoba
Directores de Fotografía : Tito Carlón, Joaquín Manchado, Mario Blanco
Música : Mario de Benito
Garbo, el hombre que salvó el mundo
Edmon Roch / 2009 / 86 min.Documental. España
Madrid, 1940. Juan Pujol, autodidacta, gerente de una granja de pollos y conserje de hotel empieza a planear su contribución al "bienestar de la humanidad". Decide ofrecerse a los británicos para "echarles una mano", pero su ingenuo plan fracasa. Lejos de desanimarse y abandonar, consigue convencer a los nazis de que puede espiar para ellos. Sorprendentemente, el Abwehr confía en él y lo contrata. Nombre clave: Arabal. Después de una serie de aventuras, Pujol es localizado por la Inteligencia Británica, que le convierte en agente doble. Nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que Normandía no es más que una estrategia de engaño, ya que el verdadero desembarco tendrá lugar en el Paso de Calais. Treinta años más tarde, un escritor inglés de novelas de espías, Nigel West, empieza a dudar de su muerte, se pone a buscarle, y le localiza en Venezuela, donde ha iniciado una nueva vida, se ha vuelto a casar y trabaja como profesor de inglés para la Shell. Nadie en su entorno sabía de su participación en la guerra. Es la historia de "el mejor actor del mundo".
Dirección: Edmon Roch
Guión : Edmon Roch, Iñaki Lacuesta, María Hervera
Directores de Fotografía: Bet Rourich, Gabriel Guerra, Joachim Bergamin
Música: Fernando Velázquez
Montaje: Alexander Adams
Reparto: Nigel West, Mark Seaman, Xavier Vinader, Stan Vranckx, Aline Griffith, Juan Pujol
Palmarés
Festival de Cine Europeo Sevilla Eurodoc 2009 -- Giraldillo de Oro al mejor documental.
XXIV Premios Goya 2010 -- Mejor largometraje documental.
II Premios Gaudí 2010 -- Mejor película documental y mejor guión.
Garbo, el hombre que salvó el mundo
Guest
José Luis Guerín / 2010 / 133 min.Documental. España
Guest tiene la forma de un diario de viaje. A lo largo de un año, se da cuenta de los diferentes encuentros, retratos y pequeños sucesos que jalonan los días pasados en Vancouver, La Habana, Jerusalén... Estos pueden adoptar la forma del apunte fugaz o la del desarrollo secuencial, el registro de “cine-directo” o el “film-poema”. Bajo el trenzado de estos apuntes se dibujan líneas temáticas que tienen como trasfondo los festivales de cine, que son quienes activan y pautan este itinerario por ciudades a través de sus invitaciones.
Dirección: José Luis Guerín
Guión: José Luis Guerín
Directores de Fotografía: Gerardo Gormezano Monllor, José Luis Guerín
Montaje: José Tito Martínez
Checkpoint Rock
Jorge Drexler, un instante preciso
Manuel Huerga / 2009 / 93 min. España. Documental
La fuerza de este documental se basa principalmente en la intensidad y convicción con la que Jorge Drexler se entrega a su papel de demiurgo con su personal estilo musical y vital. Su triple condición de médico, poeta y compositor le permite celebrar unas contagiosas ceremonias de belleza y emoción ante un público entregado desde el primer momento. Pero su voz no se apaga a la salida de los teatros. En la calle, en el metro, en la carretera o en el hotel, su incontinencia creadora le arrastra hacia valientes –o inconscientes– aventuras de improvisación con todo aquél que se cruza por su camino.
Dirección: Manuel Huerga
Director de Fotografía: Mario Montero
Música: Jorge Drexler
Montaje: Manuel Huerga, Pablo Montes
Reparto: Jorge Drexler, Matías Cella, Carlos "Campi" Campon, Víctor Calderón, Marlango -Alejandro Pelayo y Leonor Watling-, Mariana González, Miguel H. Arancibia, Xavi Lozano, Banda de Música del Prat de Llobregat dirigida por Juan Carlos Chorda sica del prat de llobregat) , Ignasi Tarres , Juanjo Muñoz , Roger Farré , Oriol Farré (Els Gossos)
Palmarés
12 Festival de Málaga. Cine Español 09 -- Biznaga de Plata Premio del Público Documentales.
La bomba del Liceo
Carlos Balagué / 2010 / 84 min.Documental. España
A finales del s.XIX un hecho conmocionó a la sociedad catalana : El anarquista Santiago Salvador lanzó una bomba a la platea del Gran Teatre del Liceu, con el resultado de veinte muertos. Más de un siglo después, La bomba del Liceo es una reflexión sobre aquellos hechos, con la colaboración de valiosos testimonios como el novelista Eduardo Mendoza o el historiador Lluís Permanyer, entre otros. El anarquismo, el modernismo, las ejecuciones públicas y la burgesía del siglo XIX se dan la mano con la memoria histórica barcelonesa y las reivindicaciones anti sistema, siempre con el Teatro del Liceo como espacio de un enfrentamiento que hoy en día todavía sigue presente.
Dirección: Carlos Balagué
Guión: Carlos Balagué
Director de Fotografía: Carles GusI (AEC)
Montaje: Xavier Carrasco
Palmarés
Premio Goya 2009 al Mejor Documental; Premio Gaudí 2009 al Mejor Documental; Premio Raíces al Mejor Documental en el Festival de Tolouse Cinespaña.
Los materiales
Colectivo Los Hijos / 2009 / 72 min.Documental. España
Sinopsis:
1. adj. Perteneciente o relativo a la materia.
2. adj. Opuesto a lo espiritual.
3. adj. Opuesto a la forma.
4. adj. Grosero, sin ingenio ni agudeza.
5. n. Elemento que entra como ingrediente en algunos compuestos.
Direccion: Colectivo Audiovisual Los Hijos
Guión: Colectivo Audiovisual Los Hijos
Fotografía: Colectivo Audiovisual Los Hijos
Montaje: Colectivo Audiovisual Los Hijos
Palmarés
FID Marsella 2010 -- Mención especial del Jurado.
Festival Internacional de cine documental y de no ficción Punto de Vista -- Premio Jean Vigo. Mejor director en Punto de Vista.
Holidays
Victor Moreno/ 2010 / España / 90 min.Documental. España
Cada año, miles de turistas visitan Lanzarote en busca de sol y playa mientras registran con sus cámaras su rutina. Al mismo tiempo, algunos habitantes conservan todavía la conciencia viva de sus tradiciones y la herencia de una figura como César Manrique. Dos mundos confrontados que nos muestran la compleja convivencia entre tradición y progreso.
Dirección: Víctor Moreno
Guión: Víctor Moreno
Fotografía: Carlos Vásquez
Montaje: Víctor Moreno y Martin Eller
Palmarés: Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria -- Mención Especial del Jurado en la Sección Internacional Nuevos Directores.
Checkpoint Rock
La mirada de Ouka Lele
Rafael Gordon / 2009 / 117 min.Documental. España
Rodada a lo largo de cinco años. Un documento único del trabajo creacional de la artista más representativa de su generación. Pintora (realiza en la película un mural de 240 m.), y fotógrafa de iconos, que reflejan todo cuanto de humano encierra el espíritu. Vida y pensamiento de una artista esencial, creadora a través de tres décadas de una obra reconocida internacionalmente y merecedora del Premio Nacional de Fotografía. “La mirada de Ouka Lele” es la historia de cómo se desarrolla la creatividad de un genio, su pasión y su lucha en el pensamiento, la pintura y la fotografía. El arte y la existencia, unidos por el esfuerzo, el talento y la belleza de una creadora en eterna lucha.
Dirección: Rafael Gordon
Guión: Rafael Gordon
Director de Fotografía: Julio Madurga
Música: Jorge Magaz, Eva Gancedo
Montaje: Iñigo Madurga
Intérpretes: documental con: Ouka Leele
Palmarés
V Premios de la Critica Musical Cinematográfica Española -- Mejor compositor revelación del año.
Premios CEC 2009 -- Mejor largometraje documental.
Premios Goya 2010 -- Nominación Mejor Largometraje Documental. www.piramide-films.com/ouka-leele.html
La vida loca Made in USA
Christián Poveda / 2008 / 94 min.Documental. España
En América Central, se le llama maras. Creados sobre el modelo de las pandillas de Los Ángeles, estos grupos de jóvenes siembran el terror en países como El Salvador. Abandonados por el entorno social, los adolescentes encuentran en esas pandillas un lugar en el mundo, un sentimiento de seguridad, una comunidad que los ampara. En contraste con la miseria y la inseguridad reinantes, los pandilleros no piden, ni caridad, ni asistencia alguna. La película es una crónica auto noveladad de una bandad de adolescentes que tienen como única esperanza gozar un poco antes de morir…
Dirección: Christian Poveda
Guión: Christian Poveda
Director de Fotografía: Christian Poveda
Música: Sébastien Rocca, Yuri Buenaventura, El Fugitivo, Big Boy
www.lafemme-endormie.com/vidaloca
LA VIDA LOCA MADE IN USA
María y yo
Félix Fernández de Castro / 2010 / 76 min. Documental. España
María vive con su madre, May, en Canarias, a 3000 km de Barcelona, donde vive Miguel Gallardo. A veces, Miguel y María se van juntos de vacaciones a pasar una semana en un resort del Sur de Gran Canaria, un escenario un tanto inhabitual que no suele acoger entre sus huéspedes a un padre solo con una hija de catorce años que padece autismo. Esta es la historia de uno de esos viajes, y sobre todo, un relato original y lleno de humor, ironía y sinceridad sobre cómo se convive con una discapacidad.
Dirección: Félix Fernández de Castro
Guión: Félix Fernández de Castro, Ibon Olaskoaga. Basado en el cómic de Miguel Gallardo “María y yo”.
Director de Fotografía: Sergi Vilanova
Música: Pascal Comelade, Vetusta Morla, Kevin Johansen, Antonia Font
Montaje: Ibon Olaskoaga
Voz en off: Miguel Gallardo
Palmarés
REC10 Festival de Cine de Tarragona, 2010 -- Mejor ópera prima.
XI Festival de Cine de Pamplona -- Premio Educactif.
40º Festival ALCINE de Alcalá de Henares -- Premio al mejor largometraje en la sección Pantalla Abierta a nuevos realizadores.
II Festival del Cine y de la Palabra (Cibra 2010) La Puebla de Montalbán -- Premio “Adaptación a una vida, una vida de cine” ..
Mostra Internacional de Cine sobre la Familia, CinemaNet -- Premio "Ola de Oro".
www.felixfernandezdecastro.com/mariayyo_lapelicula
María y yo
Mónica del Raval
Francesc Betriu / 2008 / 110 min.Documental. España
Entre el documental y la creación, Mónica del Raval, presenta el autorretrato, lúcido y descarnado, no exento de ironía y sarcasmo, de una muchacha originaria de la Mancha, que llegó a Barcelona hace 20 años y que durante todo ese tiempo ha estado ejerciendo, en libertad y plenamente responsable, la prostitución callejera en Barcelona.
Dirección: Francesc Betriu
Guión: Francesc Betriu
Director de Fotografía: Frederic Comí
Montaje: Tomás Suárez
Palmarés
Festival de Nantes -- Primer premio.
Morente
Emilio Ruiz Barrachina / 2011 / 90 min.Documental Musical. España
Largometraje de gran formato sobre Enrique Morente y la impresionante producción musical realizada sobre textos de Pablo Picasso y cantes flamencos más tradicionales. Este es el último trabajo en la vida de Enrique Morente, por lo que se ha constituido como su legado musical y de su pensamiento. A lo largo de la película el propio Enrique Morente habla sobre su vida, el flamenco, la familia, la genialidad de Picasso y su historia de amistad con el barbero Eugenio Arias. Interpreta canciones de palos tradicionales del flamenco, mezclados con fusiones y otras músicas. Canta por primera y última vez con toda su familia en los Baños Árabes de Granada. Hay documentos visuales únicos y se incluye la última canción cantada en su vida, el Ángel Caído (de Antonio Vega), junto al pianista de jazz Federico Lechner. Se han grabado sus conciertos en el castillo de Buitrago del Lozoya, pueblo del barbero de Picasso, y en el Liceo de Barcelona (el que para algunos expertos fue el mejor concierto de su vida). Todo ha sido rodado con siete cámaras de alta definición y el sonido en 63 pistas.
Dirección: Emilio Ruiz Barrachina
Guión: Emilio Ruiz Barrachina, Enrique Morente
Director de Fotografía: Ismael Issa
Música: Enrique Morente
Montaje: Benjamín Carlos Padilla
Blow Horn
Old Man Bebo
Carlos Carcas / 2008, español, color 111 min.Documental. Todos los públicos.
www.oldmanbebo.com
A sus ochenta y nueve años, Bebo Valdés, gigante de la música cubana, es uno de los últimos supervivientes de la época dorada de la música cubana de los 40 y los 50. Tras el triunfo de la Revolución cubana, Valdés se exilia en Suecia, donde vivió olvidado durante cuatro décadas ganándose la vida como pianista en los bares de los hoteles de Estocolmo. Pero a partir del año 2000, Bebo regresa de modo espectacular a los escenarios, ganando seis premios Grammy por sus últimos trabajos. Rodada a lo largo de 7 años, en Cuba, Suecia, España y Estados Unidos, “Old man Bebo” es la crónica de las vidas y las épocas de Bebo Valdés.
Dirección: Carlos Carcas
Guión: Carlos Carcas
Fotografía: Carlos Carcas
Producción: Fernando Trueba, Angélica Huete
Montaje: Carlos Carcas
Intervienen: Bebo Valdés, Chucho Valdés y la familia Valdés, Omara Portuondo, Pío Leyva, Israel López “Cachao”, Guillermo Álvarez Guedes, Paquito D’Rivera, Fernando Trueba, César Portillo de la Luz, Ángel Díaz, Leonardo Acosta…
Palmarés: Mejor Director Novel de Documental en el Tribeca Film Fest de Nueva York y Premio del Público en el In-Edit de Barcelona 2007.
Princesa de África
Juan Laguna Pérez / 2008 / 78 min.Documental. España
Es la historia de dos sueños. El de Marem, una niña bailarina senegalesa de catorce años, de emigrar a Europa, y el de Sonia, una bailarina española atraída por la magia de África. A las dos las une Pap Ndiaye, padre de Marem y marido de Sonia. Ni África es como Sonia soñaba, Pap Ndiaye tiene dos mujeres más. Ni Europa es como Marem soñaba, no hay niños en las calles y también hay pobreza. Princesa de África es una bella historia de amor, de música y de danza, donde las cosas no son como parecen y las mujeres son las protagonistas.
Dirección: Juan Laguna Pérez
Guión: Juan Laguna Pérez
Director de Fotografía: Borja Pozuelo
Música: Juan Laguna Pérez
Septiembres
Carles Bosch / 2007, español, color, 113 min.
Documental. No recomendada menores de 13 años.
www.bausanfilms.com
Cada Septiembre, la prisión de Soto del Real, en Madrid, celebra el Festival de la Canción. Los participantes son reclusos venidos de distintas prisiones, y ellos son los protagonistas de la película. El festival es sólo el punto de partida, y a partir de ahí los cuatro hombres y las cuatro mujeres regresan a su rutina carcelaria y nos permiten entrar en sus vidas y en la intimidad de sus relaciones de amor. El amor (o su ausencia) sirve de lenguaje común para que el espectador entienda el mundo de la cárcel desde una óptica que a todos nos resulta próxima. A lo largo de un año -es decir, de septiembre a septiembre y entre festival y festival-, la película retrata sus historias de amor, cómo se desarrollan o cómo se desintegran.
Dirección, Guión: Carles Bosch
Fotografía: David Fernández Miralles, Walter OjedaMúsica original: Gorka Benítez
Producción: Carles Bosch, Tono Folguera, Loris Omedes
Montaje: Ernest Blasi, Ana Rubio
Palmarés: 10 Festival de Málaga 07 Cine Español - Mención especial del Jurado Documentales
To shoot an elephant
Alberto Arce y Mohammad Rujailah / 2009 / 109 min.España. Documental
“(...) Después, cómo no, hubo interminables conversaciones sobre la muerte del elefante. El dueño estaba furioso, pero no era más que un indio y no pudo hacer nada. Además, según la ley, yo había hecho lo correcto, ya que a un elefante loco hay que matarlo como a un perro loco, si su dueño no consigue dominarlo”. George Orwell. “Disparando un Elefante” fue publicado por primera vez en “New Writing”en 1948. George Orwell definió una manera de ver a Asia, que todavía es válida. “To shoot an elephant” es un relato sobre un testigo presencial en la Franja de Gaza. El 27 de diciembre de 2008, la Operación “Cast lead” (Plomo Fundido) estuvo disparando a elefantes durante 21 días. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes y sucias de los únicos extranjeros que decidieron y consiguieron permanecer, empotrados en las ambulancias de la Franja de Gaza, al lado de la población civil palestina.
Dirección: Alberto Arce y Mohammad Rujailah
Guión: Alberto Arce, Miquel Martí Freixas
Montaje: Alberto Arce, Miquel Martí Freixas utos
toshootanelephant.com/es
True Love
Ion de Sosa / 2010 / España/ Color / 70 min.Documental. España.
Ion es un joven español residente en Berlín que compagina su trabajo en la famosa pizzería Due Forni con la producción de su primera película. Rueda aquello que conforma su día a día: su piso, su camino al trabajo, las calles de alrededor... y a su novia Marta que, naturalmente, se convierte en la protagonista de su película... hasta que le abandona. Ion está destrozado, pero decide seguir adelante y rodar el resto de la película.
Dirección, Guión, Fotografía: Ion de Sosa
Montaje: Ion de Sosa y Velasco Broca
Reparto: Ion de Sosa, Marta Bassols, Natalia Garrido, Luis López, Velasco Broca
Palmarés:
Sección oficial del Festival Punto de Vista de Navarra 2011
Sección oficial del Festival Bafici de Buenos Aires 2011
Blow Horn
Vivir de pie. Las guerras de Cipriano Mera.
Valenti Figueres / 2009 / 123 min.España. Documental
Los movimientos de oposición al fascismo retratados a través de la figura de Cipriano Mera, una de sus figuras más activas antes, durante y después de la Guerra Civil. Un hombre que, tras comenzar a trabajar con tan sólo once años, abandonaría temporalmente su trabajo de albañil y llegaría a convertirse en uno del los miembros más destacados del sindicato anarquista CNT, para posteriormente dirigir uno de los batallones del ejército republicano. Tras escapar a una pena de muerte dictada por el régimen de Franco, continúa ejerciendo desde el exilio el activismo frente a los totalitarismos políticos hasta su fallecimiento. La película es el resultado de tres años de investigación documental y recoge testimonios de historiadores, familiares, amigos y otros supervivientes.
Dirección: Valenti Figueres
Guión: Helena Sánchez Bel, Valentí Figueres
Director de Fotografía: Helena Sánchez Bel
Música: Ian Briton, Marta Rodríguez (XLF)
Montaje: Helena Sánchez Bel
Intérpretes: documental con: Mónica López (narradora), Lluis Marco (voz Cipriano Mera), Andrés Jerez Ponce (voz locutor), Valentí Figueres (voz locutor)
Palmarés
The Nevada Film Festival 2009 (US) -- Silver Screen Award Winner.
The Yosemite International Film Festival -- El Capitan Award Winner.
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